由文化和旅游部主辦的第十四屆中國藝術(shù)節(jié)，即將在四川成都拉開帷幕，藝術(shù)節(jié)上第十八屆文華獎現(xiàn)場演出和評獎活動也同期開展。作為全國昆劇界唯一入選文華獎終評的作品，10月4至6日，上海昆劇團(tuán)全本《牡丹亭》，以首臺參評劇目的身份率先登陸成都東安湖大劇院，角逐本屆文華獎。

建團(tuán) 47 年來，上海昆劇團(tuán)對《牡丹亭》十余次的演繹與打磨，為全本創(chuàng)作奠定了深厚基礎(chǔ)。 2022年，該劇團(tuán)以“深化中華文明探源工程”精神為指引，探本溯源、鉤沉史料、沉心細(xì)磨，以今人視角，講古典精粹，推出全本《牡丹亭》，通過上、中、下三臺大戲的體量，展現(xiàn)古典經(jīng)典的當(dāng)代回歸。上海市文聯(lián)專職副主席、上海市戲劇家協(xié)會主席、上海昆劇團(tuán)團(tuán)長谷好好表示全本《牡丹亭》是一部昆曲的活態(tài)傳承史，上海昆劇團(tuán)傾全團(tuán)之力，將這部巨著以全本55出，近八個小時完整的篇幅搬上了舞臺，折射出中國戲曲人對戲曲藝術(shù)在當(dāng)代創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展上積極而有力的探索。

從《標(biāo)目》到《圓駕》，上海昆劇團(tuán)全本《牡丹亭》構(gòu)建了“主線愛情與副線社會”的雙線敘事結(jié)構(gòu)，使該戲從一部愛情傳奇升華為明代社會的 “文化史詩”。以忠于原著精髓、“只刪不改”的原則，演繹原汁原味的瑰麗曲詞。在每出戲結(jié)尾，唐代詩人膾炙人口的詩句，通過劇中角色自然呈現(xiàn)，既彰顯了昆曲詩意的特質(zhì)，又讓觀眾領(lǐng)略到中國古典詩歌的魅力。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)還以《納書楹曲譜》為底本，對傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行系統(tǒng)整理。完美詮釋了“舊中見新、新中有根”的創(chuàng)作理念。

為沖刺本屆文華獎，劇團(tuán)成立了文華獎備賽小組，聚焦劇目的高質(zhì)量思想水平和藝術(shù)水準(zhǔn)的呈現(xiàn)，推進(jìn)該劇編、導(dǎo)、演以及音樂、舞美等諸多創(chuàng)作生產(chǎn)力要素的優(yōu)化組合。在老藝術(shù)家們的指導(dǎo)下，演員團(tuán)隊(duì)反復(fù)錘煉每一處唱念做打，不僅追求動作的精準(zhǔn)規(guī)范，更通過一招一式、一腔一調(diào)傳遞情感內(nèi)核，力求將人物刻畫得更臻豐滿。上海昆劇團(tuán)全本《牡丹亭》導(dǎo)演 郭小男表示，通過細(xì)節(jié)打磨，要把這部戲再精益求精，做到各個部分，無論聲樂、音響、舞臺呈現(xiàn)等等，都要精致且經(jīng)典。

此次劇評演出，以上昆“五班三代”為班底，“昆四班”羅晨雪、胡維露挑梁“全本”，飾演“杜麗娘”、“柳夢梅”，“昆三班”梅花獎得主吳雙在劇中分別飾演“判官”和“完顏亮”，劇團(tuán)優(yōu)秀青年演員，全程參與全本創(chuàng)演。除了強(qiáng)化音樂與劇情、表演情感呼應(yīng)，舞美方面更加簡潔，優(yōu)化光影敘事語言，確保三天，近8小時的演出持續(xù)展現(xiàn)“詩性寫意”的中華美學(xué)精神。