七月盛夏，從德國巴伐利亞駛來的歌劇“巨輪”停泊申城碼頭，全球頂級古典樂藝術節(jié)之一的拜羅伊特音樂節(jié)2022年版瓦格納三幕歌劇《特里斯坦與伊索爾德》登陸上海大劇院、迎來亞洲首演。這部作品何以被稱為瓦格納藝術理念的巔峰之作？長達五個小時的歌劇“馬拉松”又要如何品鑒？今天我們就走進彩排現(xiàn)場，帶您一探究竟。

德國作曲家、劇作家理查德?瓦格納，是音樂史上極具影響力的人物之一，就算您對他的名字不熟悉，您也一定聽過他創(chuàng)作的《婚禮進行曲》。瓦格納的偉大之處在于他不僅革新了歌劇的形式，提出“整體藝術作品”的理念，將音樂、戲劇、詩歌、舞美等元素融合為一個有機整體，以獨特的和聲與配器手法，深刻影響著后世音樂的發(fā)展。歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的故事源自歐洲中世紀一段家喻戶曉的神話傳說?？滴譅栻T士特里斯坦護送愛爾蘭公主伊索爾德，與其養(yǎng)父馬克王成婚。二人誤飲愛情藥水，陷入難以自拔的禁忌之戀。兩人歸國幽會時被國王發(fā)現(xiàn)，特里斯丹在搏斗中負傷身亡，伊索爾德亦殉情而死?！短乩锼固古c伊索爾德》并非簡單的愛情悲劇，它的背后藏著對 “愛與死亡” 的深度思考，瓦格納在其中盡情展示了對叔本華哲學精神的理解，兩位主人公最終在坦然接受死亡時，卻是實現(xiàn)了對苦難的超越，達到了一種永恒的境界。

在彩排現(xiàn)場，我著重感受了瓦格納作品獨具的音樂特色，發(fā)現(xiàn)劇中沒有明顯的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)區(qū)分，音符如海浪般連綿不斷，相互纏繞，精準傳遞著角色的復雜情緒。拋開對歌詞的糾結(jié)，讓耳朵追隨著旋律變化，體會音樂如何推動劇情、塑造氛圍。長達五小時的歌劇演出，對舞臺上的演員而言，不僅考驗著他們的氣息與嗓音耐力，更要求表演充滿戲劇張力，與音樂節(jié)奏完美契合。每一個眼神流轉(zhuǎn)、每一個肢體動作，都要精準卡點旋律起伏，將角色的情感與故事鮮活呈現(xiàn)。

此次瓦格納經(jīng)典之作《特里斯坦與伊索爾德》作為“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱澋拈_篇劇目，不僅為申城觀眾帶來原汁原味的世界級歌劇盛宴，也為本土藝術創(chuàng)作者提供了寶貴的學習與借鑒機會。歌劇不是遙不可及的高雅藝術，而是充滿生命力的情感表達。唯有放下“看不懂”的顧慮走進劇院，才能身臨其境地感受歌劇的魅力，感受人類藝術文明的璀璨光芒，我們也期待著“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱潕淼母囿@喜。