1988年，由上海京劇院創(chuàng)排、著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮主演的《曹操與楊修》在天津舉辦的“京劇新劇目匯演”中一炮打響，譽滿全國，被譽為“新時期中國戲曲里程碑式的作品”。之后，上海京劇院又成功推出新編京劇《貞觀盛事》和《廉吏于成龍》，奏響了“尚長榮三部曲”，它們分別獲得第一、三、四屆中國京劇藝術(shù)節(jié)金獎（榜首），也幾乎囊括了中國戲劇界所有重要的獎項。

《曹操與楊修》楊東虎飾曹操 陳圣杰飾楊修

2013年，上海京劇院確定“尚長榮三部曲”傳承三年發(fā)展計劃，2015年啟動。 經(jīng)過近三年的系統(tǒng)傳承，《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》三部大戲終于在今秋都有了年輕演員接棒的傳承版。

尚長榮

【“三部曲”面臨的問題】

《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》這三部作品是尚長榮以及眾多主創(chuàng)精湛演藝的集中展示，是上海京劇院團隊協(xié)作的集體成果，也是從老院長周信芳時代一以貫之的演劇精神的集中體現(xiàn)。它們的誕生，不僅為新時期新編戲的創(chuàng)作貢獻了三部極具分量的作品，也奠定了尚長榮以及眾主創(chuàng)的藝術(shù)高度，且對上海京劇院在業(yè)界的口碑、影響力都有著深遠的意義。

收獲贊譽與鮮花的同時，隨著老藝術(shù)家們逐漸淡出舞臺，三出戲的演出頻率越來越低，上海京劇院也越來越感受到一份緊迫感和使命感：“三部曲”的藝術(shù)價值與思想內(nèi)涵不應僅僅屬于一代人，更應屬于未來。作為一家國有文藝院團，有責任有義務將之傳承下去。

2008年和2015年，上海京劇院分別召開了“紀念改革開放三十周年暨尚長榮三部曲學術(shù)研討會”和上海京劇院建院六十周年學術(shù)研討會。兩次會議上，各地專家們都對“三部曲”未來的傳承與發(fā)展提出了殷切的期望。這份期望更堅定了上京的使命與方向，也督促著上京進一步思考：應當傳承什么劇目？如何傳承？培養(yǎng)什么人才？如何培養(yǎng)？

這不僅是“三部曲”面臨的問題，是劇院其他新編劇目面臨的挑戰(zhàn)，同時，也是眾多戲曲院團發(fā)展中共同面臨的亟需解決的矛盾。

《廉吏于成龍》楊東虎飾演于成龍 傅希如飾演康親王

【傳承版演員最大的收獲】

上海京劇院自2008年“尚長榮三部曲研討會”之后，就已開始了對于青年演員的角色醞釀和物色。

早在前些年，楊東虎的一出《坐寨》就給尚長榮留下了深刻印象。因而在2012年籌備京劇電影《霸王別姬》之時，尚長榮第一時間就選定了楊東虎擔任替身。這期間他不僅全程參與了電影的拍攝，更在舞臺版中得到了尚長榮的親自指導，幾年的錘煉，舞臺表現(xiàn)十分突出。對楊東虎而言，跟著尚長榮學習最大的收獲不僅僅是學會了一出戲，更是學會了表演。

董洪松，自進團以來先后在《情殤鐘樓》、《弄臣》、《關(guān)圣》、《浴火黎明》等新戲中擔任主演或主配，在眾多傳統(tǒng)戲中也得到了很多鍛煉，舞臺經(jīng)驗和塑造人物的能力都比較優(yōu)秀。作為銅錘花臉，原本比較偏重唱功的他，自從跟著尚長榮學習“三步曲”之后，對于表演如何從人物出發(fā)深受啟發(fā)，并且運用到其他演出中，“我在排演《圣母院》的時候，就嘗試著寫人物小傳，將人物的形象、動作具體化?！?br/>
《曹操與楊修》原版楊修扮演者言興朋的親傳弟子陳圣杰 ，扮相儒雅、行腔婉轉(zhuǎn)、唱法細膩，很得乃師神韻。他很實在地說：“以前跑龍?zhí)祝瑳]有自己的戲，就站那里 ，很單一。學了‘三步曲’之后，完全不一樣了，在臺上沒有一點空隙，不會出戲。這樣的創(chuàng)排精神也沿襲到了其他劇目的創(chuàng)排中?！?br/>
在《貞觀盛事》和《廉吏于成龍》中扮演李世民和康親王的傅希如早在幾年前就曾與尚長榮合作過三部曲的片段，近年來在青春版《智取威虎山》、新編戲《浴火黎明》中都有著上佳的表現(xiàn)，無論是形象還是能力都是兩個角色的不二人選。傅希如跑的第一個龍?zhí)拙褪窃凇敦懹^盛事》里?！拔矣∠蠛苌?，2008年臨時接演《貞觀盛世》，第一步尚老師就先給我兩本非常厚的書，一本是魏征傳記，一本是 《諫太宗十思疏》。他說你先拿回去看，關(guān)于咱們這個戲，你詳細看一遍，寫一個你的感受。還沒排戲，首先就是了解人物，
這對我們來說非常重要?！倍谂叛荨读粲诔升垺窌r，尚長榮則會督促青年演員練字、“抽旱煙”、研讀《清史稿》并強化京白的練習，以期全面感受人物的狀態(tài)。

《貞觀盛事》董洪松飾魏征

【文化是血液，傳統(tǒng)是沃土】

“演戲演到最后拼的是文化”，梅蘭芳、周信芳、俞振飛以及眾多前輩大師都以實際行動踐行著這句話的真諦，尚長榮也同樣如此。他們飽覽中外著作，琴棋書畫樣樣精通，有著極為深厚的國學積淀，這為他們塑造的人物形象輸送了極其豐富的文化底蘊和精神內(nèi)涵。

在“三部曲”的課堂中，尚長榮為青年演員列出了一份長長的書單，除了傅希如提到的魏征文集，還包括《三國志》、《三國演義》、《曹操文集》、《清史稿》、《學戲和演戲》、《京劇表演藝術(shù)雜談》……除此之外，他還經(jīng)常給青年人介紹優(yōu)秀的電影、舞臺劇及文學作品。這種種的推薦與戲有關(guān)，也與戲無關(guān)，他強調(diào)的是日常的積累和戲外的感悟。

在傅希如看來，尚長榮甚至還是一位哲人。 他經(jīng)常提到對“生活”這本書的解讀：生活的閱歷、感觸，對周遭環(huán)境的理解與適應等，都是創(chuàng)作時無形的文化養(yǎng)料，它會灌溉著每一個人物的成長，補充著每一份藝術(shù)靈感。

“三部曲”是尚長榮的代表作，有人曾質(zhì)疑過他在傳統(tǒng)戲上的積累和表現(xiàn)。殊不知，“三部曲”出爐前的幾十年，傳統(tǒng)戲才是尚長榮成長的沃土和血液，正是由于其牢固的傳統(tǒng)基礎和扎實的文化素養(yǎng)，才能厚積薄發(fā)創(chuàng)造出來源于傳統(tǒng)又不固守于傳統(tǒng)的新編戲。資深媒體人王劍虹看了幾十年、各種各樣的戲：“現(xiàn)在很多東西說它創(chuàng)新是創(chuàng)新了，但你從里面能看出各種各樣的元素， 一眼就能看出來這是借助了舞蹈、那是借助了話劇，但尚老師的‘三步曲’怎么看都是京劇?！?br/>
曹操的七種笑、魏征的念白、于成龍與康親王的斗酒……每一處細節(jié)都能在傳統(tǒng)戲中找到源頭，每一個處理也都是來自于廣闊而深厚的積累。

基本功和傳統(tǒng)戲是新編劇目傳承的基礎和根本，這也是坐排階段尚長榮經(jīng)常強調(diào)的。課堂上，他不僅會對每位學員的發(fā)音位置、身段技巧、自身特點、分寸把握給出針對性的建議，更會鼓勵青年演員們在課堂之外加強傳統(tǒng)戲的學習和積累。排練過程中尚長榮會經(jīng)常提到“十六字箴言”：抑揚頓挫、斷連收放、輕重緩急、陰陽明暗和“三要素”原則：聲、韻、情。

《廉吏于成龍》董洪松飾演于成龍

【年輕人傳承的不僅僅是三出戲】

隨著時代的發(fā)展，觀眾對戲的要求不再只是好聽、好看，他們對思想性、觀賞性和整體性的訴求更高了，這對戲曲的傳承也提出了更大的挑戰(zhàn)。上海京劇院希望年輕人傳承的不僅是三出戲，更是面對不同人物、不同劇目、不同類型的作品，具有不同的處理方法和技巧。通過三年的醞釀，通過三部作品的傳承，劇院期待著不斷激活青年演員的創(chuàng)作意識，提升他們對劇目及角色的領(lǐng)悟力和創(chuàng)新力，真正將上海京劇院以及尚長榮的演劇精神、創(chuàng)作理念和藝術(shù)眼光傳承下去。

除了“三部曲”，上京近幾年對《盤絲洞》《貍貓換太子》《成敗蕭何》等經(jīng)典新編戲也進行了傳承，都取得了不錯的市場效果。此外，《曹操與楊修》在創(chuàng)排以來被秦腔、越劇等多個地方劇種移植、搬演，《廉吏于成龍》也曾以一塊錢版稅被山西本土的晉劇團移植，在于成龍的老家生根發(fā)芽，廣為傳唱，由此也推進了許多以于成龍為主人公的地方戲曲作品的涌現(xiàn)。

一出戲是一個團隊智慧的集中體現(xiàn)，需要的是“一棵菜”的“抱團精神”。上海京劇院院長單躍進表示，通過三部曲的傳承， 不僅呼喚著像尚長榮這樣的，有憂患意識也有創(chuàng)造智慧的青年演員的出現(xiàn)，更期待把這種智慧與理念推廣到各個流派、行當以及所有工種的人才培養(yǎng)中去。

（看看新聞knews記者：王健慧 實習編輯：馨元）