“德厚流光”朱德群與喬治·馬修雙人展，從11月10日到12月26日，在位于長樂路1242號的老洋房——上海榮壚藝術(shù)空間與公眾見面。展覽聚焦兩位二十世紀藝術(shù)巨匠——旅法華裔藝術(shù)家朱德群與法國抒情抽象先驅(qū)喬治·馬修，甄選兩位大師創(chuàng)作于20世紀六七十年代的代表作品，通過“光”這一主題線索，呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家抒情抽象的藝術(shù)對話與彼此的呼應。

步入老洋房，精致的展陳空間內(nèi)，兩位藝術(shù)家以“光”為主題作品，得以完美的多維呈現(xiàn)，又在與榮壚空間本身作為一座“光的容器”相襯相映。在朱德群的作品中，色塊與線條交織、明暗與冷暖對話，光在畫幅中誕生并演化為浮動的光暈；而喬治·馬修則通過延展的線條與奔涌的色彩打造強烈對比，宛如奪目的光束。他們的藝術(shù)實踐不僅是形式突破，也是東西方思想的交融，共同為20世紀下半葉的藝術(shù)發(fā)展開辟了方向。

展覽主題“德厚流光”在法語中兼具"光明"與"智慧啟蒙"的雙重內(nèi)涵，這一雙重含義恰如其分地呼應了兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作特質(zhì)。中文標題"德厚流光"，出自《春秋轂梁傳》，意旨“德澤深厚，光耀后世”，象征兩位大師瑰麗的藝術(shù)遺產(chǎn)與其持久的陶染。

朱德群以獨特的視角將中國傳統(tǒng)繪畫與西方抽象藝術(shù)相融，1955年，他抵達巴黎，在藝術(shù)自由的氛圍中，開啟了抽象藝術(shù)研究之路。受西方抽象藝術(shù)的啟發(fā)，朱德群脫離具象繪畫，捕捉起“控制中的自發(fā)性”，實現(xiàn)了藝術(shù)語言的跨越與轉(zhuǎn)變。他強調(diào)“在心中演繹自然”，畫面并非外部風景的再現(xiàn)，而是內(nèi)在精神的外化。其作品《構(gòu)圖第248號》展現(xiàn)了東方書法與西方抽象表現(xiàn)主義的融合，而1996年水墨作品《無題》則體現(xiàn)了即興與均衡的張力，是中西藝術(shù)精神結(jié)合的典范。

作為抒情抽象之父，喬治·馬修以使用長桿筆并將顏料直接從管中涂抹到畫布上而著稱，被譽為二戰(zhàn)后巴黎抒情抽象運動和非正式主義潮流的開創(chuàng)者，也是20世紀50-60年代最前沿、受評價最多的歐洲藝術(shù)家之一。1957年馬修首次抵達日本，從書法中提煉出非象征性的書寫表現(xiàn)形式，筆觸自由且灑脫，觀眾面前現(xiàn)場作畫的形式也極其前衛(wèi)，對照鮮明的色彩、厚重的顏料質(zhì)感加之強烈的肢體演繹，構(gòu)成了馬修獨樹一幟、人畫合一的藝術(shù)語言。本次展覽中的作品《Excideuil》，以深沉的色調(diào)鋪底，中央由迅疾而果斷的筆觸交織而成，宛如瞬間迸發(fā)的能量在畫布上凝固。

此次展覽聚焦于20世紀六七十年代——這一藝術(shù)界公認的創(chuàng)作成熟與市場價值并重的“黃金時期”，通過“光”這一主題的多維闡釋，重新定義了經(jīng)典作品在學術(shù)與市場中的雙重地位。朱德群的作品融合了中國書法的韻律與西方抽象表現(xiàn)力，而喬治·馬修的作品則見證了歐洲抒情抽象與美洲抽象表現(xiàn)主義之間的深度對話。展覽展示了二十世紀中期的經(jīng)典之作，并強調(diào)這些作品不僅是藝術(shù)史的重要構(gòu)成，還是當下藝術(shù)市場中的增值資產(chǎn)。

展覽對話所在地“榮壚”是一個融合了歷史建筑、藝術(shù)典藏與審美敘事的獨立藝術(shù)空間。榮壚所在的承載百年歷史的建筑，最早由清末大臣李鴻章為其雙親建造，也曾作為私人俱樂部及上海“面粉大王”榮德生的故居。如今，榮壚的展廳如同一座“熔爐”，讓不同媒介的創(chuàng)作敘事在此自由流動與共生，為歷史老建筑賦予當代意義，也為觀眾提供了區(qū)別于美術(shù)館和拍賣預展的獨特體驗。

展覽將持續(xù)到12月26日，市民可通過“榮壚 RONG LU”官方微信號，免費預約參觀。