作為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域以機(jī)械美學(xué)與幾何秩序?yàn)楹诵恼Z言的代表性藝術(shù)家，韓國藝術(shù)家金炳昊的最新個展“對稱花園”，11月7日在位于北京東路230號的久事藝術(shù)沙龍與申城觀眾見面。

走進(jìn)展廳，各種金屬打造的藝術(shù)裝置，讓人感覺仿佛步入一個幾何秩序重構(gòu)的“花園”，這里匯集了金炳昊的30余件跨越其二十余年創(chuàng)作脈絡(luò)的藝術(shù)作品，其中既有1998年早期的紙本絲網(wǎng)作品，也包含2024-2025年全新打造的金屬裝置，用機(jī)械精密碰撞感官震顫，為上海觀眾帶來沉浸式的暗黑美學(xué)體驗(yàn)。

此次展覽以“棱角分明的金屬景觀”“文明的橫截面”“膨脹的人工自然，及其崩裂”為三大主題分區(qū)，每件作品都暗藏金炳昊對“花園”的另類詮釋。

2024年新作《323根刺》以鋁制基底承載323根黃銅尖刺，精密螺絲固定的可拆解結(jié)構(gòu)，暗喻“文明秩序的脆弱性”；

《垂直花園》中懸掛如“果實(shí)”的圓形單元，模擬出植物垂直生長的自然韻律，實(shí)現(xiàn)人工秩序與自然意象的交融；

《二百六十四滴淚》則將情感符號“眼淚”轉(zhuǎn)化為工業(yè)模塊，玻璃涂層折射的微光，打破“金屬無情感”的刻板印象。

這些作品以工業(yè)材質(zhì)為載體，以“對稱秩序”與“物質(zhì)美學(xué)”為核心，既展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的細(xì)節(jié)質(zhì)感，更傳遞對“人工與自然”“個體與集體”的深層思考。

金炳昊1974年生于韓國，他跳出傳統(tǒng)雕塑家“手工雕琢”的創(chuàng)作范式，更像一位“用金屬敘事的思考者”——以工程師般的精密思維繪制詳盡設(shè)計藍(lán)圖，將鋁、黃銅、不銹鋼等金屬材料交由專業(yè)工坊，按“工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化”流程加工，徹底顛覆了“藝術(shù)是個人情緒宣泄”的固有認(rèn)知。在他眼中，藝術(shù)作品是“人類對秩序達(dá)成共識的視覺轉(zhuǎn)化”，而這種“非人格化”的創(chuàng)作方式，讓作品擁有了更廣闊的解讀空間。

多年來，金炳昊始終聚焦“個體與群體的關(guān)聯(lián)”“秩序與自由的博弈”兩大核心命題，其創(chuàng)作理念可概括為三大維度：其一，以“單一形態(tài)的無限重復(fù)”為美學(xué)基礎(chǔ)，用幾何模塊構(gòu)筑禁欲般的系統(tǒng)化秩序；其二，挖掘金屬材質(zhì)的“可塑性”，通過鋁陽極氧化、黃銅拋光、不銹鋼鏡面處理等工藝，讓冷硬金屬呈現(xiàn)細(xì)膩啞光、溫潤光澤或眩目反射，打破材料的刻板印象；其三，探索“動態(tài)平衡的生成性秩序”，在嚴(yán)謹(jǐn)對稱的結(jié)構(gòu)中故意制造微妙“失衡”，如作品中尖銳的棱角、傾斜的角度、微弱的機(jī)械聲，引發(fā)觀者對“穩(wěn)定與破碎”的哲學(xué)思考。

展覽在作品排布上特意平衡“精密工業(yè)感”與“人文哲思性”，讓觀眾在感受機(jī)械美學(xué)的同時，讀懂作品背后的情感共鳴，為不同文化背景的觀者提供理解與對話的入口。

?作為上海重要的公共藝術(shù)展示及文化交流場館之一，久事美術(shù)館始終以國際視野踐行跨國文化交流使命。此次引入韓國藝術(shù)家金炳昊的“對稱花園”個展，正是通過藝術(shù)這一“無國界語言”，推動中外藝術(shù)對話、豐富城市文化生態(tài)的又一具體實(shí)踐——展覽不僅為上海觀眾帶來一場聚焦“對稱秩序”與“物質(zhì)美學(xué)”的沉浸式體驗(yàn)，更以韓國當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特視角為切入點(diǎn)，搭建起中韓文化交流的橋梁。金炳昊的作品也承載了更深的文化意義：他以工業(yè)金屬為媒介，將機(jī)械美學(xué)與幾何秩序融入創(chuàng)作，既展現(xiàn)韓國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新表達(dá)，也讓這場展覽成為兩國文化互動的生動注腳。

展覽將持續(xù)到2026年2月1日。