他們是斫琴“老克勒”、設計“大拿”、昆曲唱腔“老法師”……他們無一例外地熱愛并鉆研自己的“手藝活”，在各自領(lǐng)域里，繼承傳統(tǒng)并開創(chuàng)了先例。他們都依戀上海這座城市，在事業(yè)和生活上，追求精益求精。這份獨特的“精致”感讓他們身上透著一股舍我其誰的“上海腔調(diào)”。

每天，東平路上海音樂學院附小的東北角小樓里都會傳出一陣陣木匠作業(yè)的聲音——木頭的拉鋸聲、刨刀聲、打磨聲……中間還夾雜著車床聲。這是一間和音樂學院所有教室、宿舍風格迥異的屋子。鐵門上掛著一個金屬牌子——“上海非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴斫制技藝”，旁邊用綠漆在一塊木板上寫著“華一志工作室”。

工作室的主人華一志，是上?！袄峡死铡?，1955年出生在華山路。1991年，當時正在日本大阪卡內(nèi)基弦樂器株式會社修復小提琴的華一志，受到知名作曲家丁善德邀約，作為特殊人才引進，回到上海音樂學院，開始參與小提琴制作學科的建設。

他有一雙能讓木頭發(fā)出動人旋律的修造魔手

華一志的前半生主要做了兩樣工作，16歲開始，在上海機電一局機械修造廠做了18年鉗工；1988年是他的人生分水嶺，這一年開始，華一志在弦樂器制造行當里如魚得水。這得益于他11歲就學習小提琴的音樂基礎，和前一份工作——工廠精工的手藝基礎。在大阪卡內(nèi)基弦樂器株式會社學徒不到半年時間，華一志已經(jīng)進入公司里頂級弦樂器修造技師的梯隊。上世紀80年代，大量世界名琴、名畫從世界各地集中到日本私人收藏家、藝術(shù)家手里。在此背景下，華一志得以接觸并修復了20多把價值超過百萬美金的世界頂級名琴。包括安東尼奧·斯特拉迪瓦里、瓜爾耐利、瓜達尼尼、蒙特雅娜等等在內(nèi)的名琴經(jīng)過華一志的雙手，無一例外地煥發(fā)最佳狀態(tài)，重新奏出名琴的極致旋律。

歸國后，華一志開始把自己的修造理論、技能傳授給音樂學院的學生。課外，他依舊承擔著學校不少老師、學生小提琴的修復工作。音樂學院器樂專業(yè)的學生，幾乎無人不知這位有著一雙修造魔手的上?！袄峡死铡薄?br/>
他的這個工作室不大，但工具齊備。經(jīng)過精心設計的DIY工具收納架，把華一志的十八般武器羅列得整整齊齊。對華一志來說，小而精的工作室安靜又舒適。每天能擁有將近五個小時的時間，安安靜靜，一個人做琴，實在不要太舒服了！

取法西方弦樂器而后投身古琴斫制

日本修造小提琴的經(jīng)歷，讓華一志時常會帶著國際眼光，橫向考量，提升自己不同階段修造小提琴的水平。1992年，在一次中意交流的琴展上，一位意大利大師驚訝地告訴華一志，假如琴不具名，那現(xiàn)場這把，他親手制作的小提琴就會被他誤以為是意大利小提琴！然而，在當時，華一志的小提琴售價從未超出過8000元，而一把意大利工藝標準的小提琴，市場售價能夠達到12萬人民幣。

小提琴誕生于意大利，有其悠久的歷史文化積淀。華一志當時想到的是，既然技藝已經(jīng)成熟，能否將自己的看家本事活學活用在中國傳統(tǒng)民樂器的制作中。最終在1993年，他選擇了有著3500多年歷史，制作工藝和演奏同樣考究的古琴。

2013年，上海音樂學院推薦華一志評選“上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴斫制代表性傳承人”。2014年，華一志被授予“上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴斫制”代表性傳承人的稱號和證書。同年，上海音樂學院也獲頒“上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴斫制保護單位”銅牌。2017年，為支持華一志在古琴斫制上的鉆研和務實創(chuàng)新，上海音樂學院特批教育用房給華一志，作為古琴斫制的傳承基地。

如果說西方弦樂器開啟了華一志的音樂之門，那么中國傳統(tǒng)弦樂器——古琴的斫制則是華一志一場悄無聲息的回歸。他開始將西方弦樂器才講究的木材的聲學性能和機械性能等參數(shù)引進古琴選材中，嘗試使用魚鱗云杉作為古琴的面板。同時，他還力主改變古琴僅作為室內(nèi)樂演奏樂器的現(xiàn)狀，建議從作曲、樂團、音準等多方面助推，使古琴有朝一日成為中國樂團不可或缺的一個聲部。

獨創(chuàng)“若水七星”開古琴改制新風尚

在華一志看來，“海派”的關(guān)鍵品質(zhì)是擁有全球視野的求實創(chuàng)新。作為古琴斫制技藝的代表性非遺傳承人，他很傳統(tǒng)卻一點也不守舊?！叭绻恳淮硕际刂献孀诘臇|西不放，一點也不能越軌。那么古琴怎么會成熟？”他認為傳承是第一步，弘揚才是最終的目的。

2012年，在嚴格按照傳統(tǒng)工序，手工斫制古琴的同時，華一志開始了古琴改制的大膽嘗試。他在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上，通過自己長期實踐得到的經(jīng)驗，開始對古琴雁足進行實用性改造。傳統(tǒng)的古琴將七根琴弦分兩組，繞在兩個雁足上。而這兩個雁足按照古制，是方榫插在方孔里邊，它本身不能旋轉(zhuǎn)。每次調(diào)音或者更換琴弦，就要靠至少兩人，全力把琴弦繃到接近440赫茲的張力。就算是年輕的古琴新生代也難以獨立完成古琴繃弦的動作。傳統(tǒng)古琴的繃弦難題，成為一個技術(shù)門檻。

華一志首先想到的是“老朋友”西方弦樂器的無級變速，想到了英文單詞“taper”。用錐度，再把力量，從兩個雁足分配到七個雁足。這樣一來，形制雖然變了，但聲音效果仍然是古琴原有的風韻。最重要的是，新制“若水七星”歷史性地解決了撫琴人使用古琴時不能自主上弦和調(diào)音的技術(shù)難題。經(jīng)過多次嘗試、打磨，2014年，由華一志獨創(chuàng)的“若水七星”申報并獲得了國家專利認可。他笑稱“若水七星”前兩字取自他的表字——若水，后兩個字七星，可以說是北斗七星，也可以說是七星梅花，都是中國傳統(tǒng)的元素。

生活是最好的老師

在機修廠做鉗工時，華一志的老師是上海當時非常有名的一位八級鉗工。開始學習斫制古琴后，他師從古琴大師吳景略的高足胡維禮先生。對華一志來說，這兩位老師，影響他一生，非常重要。這是他在日后西學中用樂器的選材理論，以及求實創(chuàng)新大膽改制的底氣所在。然而華一志坦言，真正讓他此生精益求精不知疲倦的，是源于他在上海幸福安樂的生活。

“對我來說，我就是對生活有一個要求。我就喜歡眼睛看好一點的東西，鼻子聞好一點的東西，嘴巴能吃到好一點的東西，耳朵能聽到好一點的東西?！卑l(fā)自這個“好一點”的要求，華一志自學了釀造啤酒、威士忌、葡萄酒，自己動手打沙發(fā)、修房子。他生活自律，每天早晨打網(wǎng)球，上午在學校做古琴，中午在食堂用午餐。下午結(jié)束一天的工作，他就喝喝茶，帶小狗到附近公園做做運動。晚上回歸家庭和家人一起吃晚飯。

“我家住在華山路，出生在華山路。那么華山路的環(huán)境非常好，所以，從小我就對環(huán)境蠻在意的。小時候可能是潛意識。到外面去了以后，回國了，或者到外地回上海了，我在華山路、復興路走一圈，也覺得非常舒服！到音樂學院上班，騎個自行車，也離我家很近。學校也是花園草地老房子。我就覺得生活就應該是這樣的?！痹谏虾５男腋Ｉ睿屓A一志舉手投足間，滿是“上海腔調(diào)”。

有腔調(diào)的華一志，至今仍意氣風發(fā)像個少年。他說，他想辦一所學校，把自己對古琴的改制和非遺技藝活態(tài)傳承下去。計劃他都想好了，“也許，沒準還真能夠成功！”這些年，他每做一張古琴都會詳細記錄下制作的工序，以及不同工序相應的想法和心得。這些手抄小本同時也成了他給學生上課的講義。當老師，他常常告誡學生，學手藝沒有捷徑，最近的那條路一定是從打牢基礎開始的。他希望通過學生和有效的文化推廣，能夠讓更多的有心人，繼承和弘揚中國的傳統(tǒng)文化。

（看看新聞Knews記者：陳瑞 實習編輯：程佳雨）