由上海大劇院創(chuàng)制中心、西岸大劇院等聯(lián)合制作的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》將于2024年1月13日起在上海前灘31演藝中心大劇場開啟亞洲首演，以全英文連演51場。

在中國，引進海外知名的音樂劇，一般有兩條路：原版引進，或者制作中文版。但《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》卻走了鮮有人走的第三條路：拿下版權，組建國際團隊做全英文的“上海版”，和百老匯原版直接踏上同一賽道。為何要勾選這個相對吃力很多的選項？

“百老匯是音樂劇界的‘前輩’，上海用百老匯的流程和規(guī)則制作一部劇，再在其中加入上海的創(chuàng)新，爭取超越原版制作，”在該劇即將迎來預演場前，出品人、上海大劇院總經(jīng)理張笑丁說，這是中國音樂劇發(fā)展升級迭代的必然，“中國不能只是國際音樂劇的‘演出碼頭’，音樂劇人才需要走向國際，在創(chuàng)作的‘源頭’彼此促進、相互成就，這才是行業(yè)良性發(fā)展的基礎。”

引進音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）的緣起，要追溯到六、七年前。當時的中國音樂劇市場，百老匯和倫敦西區(qū)以《貓》《劇院魅影》《媽媽咪呀！》為代表的多部“常演不衰”的經(jīng)典，已經(jīng)幾乎全演完了。

“在中國流行的，都還是百老匯三四十年前的老劇，作為中國發(fā)展最快的音樂劇市場，上海的觀眾已經(jīng)不滿足了，”帶著發(fā)現(xiàn)音樂劇新經(jīng)典的強烈意愿，《大彗星》總制作人的葉飛飛往紐約，觀摩了當時在百老匯音樂劇圈內口碑很高的三部新戲，“分別是主打rap的《漢密爾頓（Hamilton）》，120分鐘沒有中場休息一氣呵成的《來自遠方（Come From Away）》，還有一部就是《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星（Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812）》，三部都是百老匯2015年前后的新劇，都給我留下了極其深刻的印象。”他至今還記得，自己到紐約的第一天就看了《大彗星》，長途飛行加上時差，讓他疲憊不堪，“但這部劇亮點特別多，我一有困意的時候，它就能給我遞過來一個驚喜。它的劇場是改建得極有特色的沉浸式空間，天上、地上有很多陳設，據(jù)說制作費花了600萬美金；另外它的音樂風格極其豐富，有鄉(xiāng)村音樂、流行音樂甚至有時尚風格的電子音樂，都很好聽。”

《大彗星》在百老匯評價很高，《紐約時報》稱贊它是“百老匯自《漢密爾頓》之后最具創(chuàng)新的新音樂劇。該劇改編自托爾斯泰的巨著《戰(zhàn)爭與和平》，有著深刻的時代背景，但對一些文學名著犯怵的普通觀眾來說，它又是友好的——它選取了一個愛情與人性的截面，主人公在劇中的判斷和抉擇，和當下社會生活中年輕人甚至是中年人面臨的抉擇，是有共鳴的。再加上沉浸式氛圍，非常契合一座劇院開幕大戲的需求。

幾年后，徐匯濱江開始新建西岸大劇院，由上海大劇院管理運營，選擇開幕大戲時，上海大劇院決定，由西岸大劇院團隊啟動版權談判，引進《大彗星》。

《大彗星》是百老匯天才創(chuàng)作者戴夫·馬洛伊的作品，在百老匯的音樂劇圈內，他是炙手可熱的新星，正在冉冉升起。他在俄羅斯的一家咖啡館聽音樂時，萌生了做這部沉浸式音樂劇的念頭，隨后，他親自擔任了作詞、作曲、編劇，展現(xiàn)出了極高的天賦和水準。

“其實不僅僅是我們看中了這部作品，比我們發(fā)展更早、更成熟的韓國和日本音樂劇市場，也引進了這部劇的版權，用韓文或是日文演唱，都是吸引了一線明星加盟的大IP。”葉飛說。

作品質量得到普遍好評，除了能證明選劇者的眼光，還能帶來一個“副作用”：版權價格水漲船高。尤其是中國市場這些年發(fā)展很迅猛，一些投資方通過“燒錢式”囤版權，也給百老匯部分版權方造成了一些錯覺，“一些人覺得中國市場的錢很好賺，所以不少版權方一開始就是獅子大開口。”張笑丁說。

不僅如此，西岸大劇院團隊通過種種信息渠道發(fā)現(xiàn)，《大彗星》的版權歸屬甚至還有一定程度上的爭議?！鞍鏅嗍莻€非常關鍵的問題，我們前期花費了大量的精力做了細致的調查，就是要避免此類情況?！比~飛說，他們隨后又經(jīng)過努力，直接接觸到了版權的直接所有人戴夫和他的版權負責公司。

然而，生意永遠都是生意，這家類似《大彗星》版權總代理的公司，同樣開出了過高的價格?！斑@家公司對中國市場是有一定了解的，但還是存在誤判，尤其是中國音樂劇市場還有泡沫的存在。一個成熟的音樂劇市場產(chǎn)業(yè)鏈，除了制作、表演，還包括了市場運作。”張笑丁給西岸團隊安排了一個任務，“還是得給百老匯上上課，告訴他們真實的中國市場是怎樣的，不能把這里當成‘韭菜’，一茬一茬地去割?！?/p>

談判進行得很艱難，葉飛記得，“想要下降個0.5%都要反反復復糾纏很久”，但西岸大劇院團隊很堅持地用數(shù)據(jù)給版權方做著普及工作。市場調查，成本測算、巡演可能性等等組成的詳細材料，都在表明一個道理：如果堅持高版稅，那最終可能一切都歸零?！拔覀兛梢赃x擇不做，但既然選擇了要做，就得用嚴謹、科學的數(shù)據(jù)，給大家一個可持續(xù)的方案?！比~飛說。

在翔實的數(shù)據(jù)演算后，百老匯的版權方也選擇了讓步，最終在一個雙方都能接受的價格上，達成了一致。張笑丁說：“音樂劇是商業(yè)戲劇，它跟歌劇不一樣，它需要遵循的是商業(yè)邏輯?！?/p>

拿下《大彗星》的版權，上海大劇院決定在上海制作全英文版，既不是原版引進，也不是制作中文版?！斑@部劇是一部純靠歌唱串聯(lián)的音樂劇，沒有對白，考慮到漢語聲調和旋律走向，要翻譯得到位傳神不容易，另外，上海大劇院創(chuàng)制中心成立之后，我們已經(jīng)制作過多部中文舞臺劇并取得成功，是時候參與國際制作了。只有參與國際舞臺的游戲，才能輸出我們的價值和規(guī)則，發(fā)出我們的聲音?！睆埿Χ≌f。

2022年，以“優(yōu)質原創(chuàng)內容創(chuàng)制平臺”為定位的上海大劇院創(chuàng)制中心成立，并相繼推出了昆曲“重逢《牡丹亭》”、舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版、音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版和舞劇《白蛇》，加上此前的昆曲《浮生六記》，已涵蓋戲曲、音樂劇、舞劇等多種舞臺形式，兼具人氣與口碑。她認為，創(chuàng)制中心要創(chuàng)作的，是與其他院團不同的作品，“我們要把‘東方舞臺美學系列’和商業(yè)戲劇兩條路并行。做商業(yè)戲劇與大劇院所在的‘演藝大世界’的定位密切相關，因為演藝大世界是商業(yè)戲劇的匯聚和融合，目標是亞洲百老匯?！?/p>

為此，《大彗星》迅速組建了一支國際化的制作團隊。團隊中，有原版的執(zhí)行導演、音樂總監(jiān)等主創(chuàng)人員，也有中方導演、韓國舞美視覺、中國的服裝設計和燈光設計等等?！斑@個國際化團隊的影響力還是挺大的，我們招募演員時，有4500多人報名，這是怎樣的概念呢？我們中文版音樂劇，能有400人報名的就算不錯的了?！比~飛說，這樣的表演人才厚度，讓劇組可以充分挑選適合角色的演員，“幾位主演中，我們皮埃爾的扮演者庫珀是資深的百老匯演員，拿過不少獎；但娜塔莎的演員娜奧米是00后，在百老匯，很多人都跟我推薦這個年輕的姑娘，前途不可限量。我們的非主演中，也有不少已經(jīng)很有名氣的演員，是可以做其它劇的主角的，愿意來，就是因為看中在我們這個劇組的成長空間。”

這個劇組呈現(xiàn)出了國際化的驚人效率：盡管排練從來不“拖堂”，排練第二周，所有演員都已經(jīng)完全脫稿演唱。“這是百老匯劇組的基本要求?！比~飛說。

然而，上海打造這樣一個國際化團隊，并非只是簡單地復制一下百老匯的規(guī)范流程。中方的燈光設計李博文，此前制作的中文版《卡拉馬佐夫兄弟》被觀眾稱贊“燈光本身也在講故事”、“燈光效果秒殺韓國版”，這次他也用了新的建模技術，“讓導演在正式搭建之前，就可以通過VR技術完整地看到整個燈光和舞臺效果，讓人有身臨其境的效果”；具有豐富大型場館演出經(jīng)驗音響設計Nick Kourtides，在這個非常規(guī)鏡框式的舞臺用上了最新的聲音追蹤技術，演員們身上的追蹤裝置，能讓沉浸式座位中的觀眾，背身過去也能感受到聲音是從臺上來的。

張笑丁說，上海大劇院期待的，是一部“既有百老匯的標準，又有上海特色”的作品，“我們希望在百老匯的基礎上，能有新東西，帶動音樂劇行業(yè)的共同發(fā)展?！?/p>